內容簡介:
當流浪漫畫家變身熱血教師,一本熱賣的漫畫入門書意外問世……
當年,某位漫畫家陷入了漫長的連載空窗期,於是他向學校毛遂自薦,以「有連載工作進來就辭職」的無理條件成為漫畫科講師。之後教學內容在編輯力薦下出版,總結了作者的教學菁華與實戰經驗,內容獲日本大牌漫畫家一致推薦,甫上市立即蟬聯日本Amazon、樂天分類書籍排行榜第一、第二名!

「這個好!要是知道這些,就可以早三年出道當漫畫家了。」──永井豪《無敵鐵金剛》
「咦?講這麼徹底真的好嗎?」──三原蜜和《死化粧師》
「這些訣竅我懂,但幸虧你把它化為文字,我知道要怎麼傳授給助手了!」──眾漫畫家

失戀需要漫畫、失志時想看漫畫、考試前夕更需要複習漫畫!(無誤)
為何漫畫如此讓人無法自拔?!原來裡面都藏了「惡魔的腳本」……
從劇情安排到角色塑造,都讓讀者心甘情願追隨,這才是漫畫真正的王道!

例1. 主角一定要有魅力
受人喜愛的主角的共通點就是「具備缺點」。《城市獵人》剛開始連載時人氣低落,然而當主角出現好色又脫線的形象,並因此被女主角用大槌子毆飛時,立刻大受歡迎。井上雄彥的《灌籃高手》也以搞笑角色櫻木花道為主角,本來的帥氣主角流川楓則成為對手,果然征服讀者。光是留下完美成績,不足以成為英雄,英雄必須有「人性」!

例2. 用畫格分割點燃靈魂爆發
漫畫沒有音樂也不會動,但大絕招就是「畫格分割」!故事在小小畫格中進行,高潮時則出現大跨頁占據所有視的,絕對足以震撼讀者。一定要記得:漫畫是一種可以實現「反敗為勝滿壘全壘打」的創作。

例3. 小心奇幻故事的陷阱
多數人容易落入迷思,認為:「即使缺乏知識,但畫奇幻故事應該能過關吧。」大錯特錯!奇幻世界裡必須有明確規則:什麼做得到,什麼做不到。沒有了這個,就不會產生緊張感。以《鋼之鍊金術師》為例,「等價交換」就是這部作品的中心。一旦使用力量,就會失去某樣重要的東西,擁有力量的人也會背負痛苦,這才是奇幻故事的優秀典範。

更多惡魔的祕密:搞笑漫畫的搞笑原則、少女漫畫的鐵則、萌系漫畫的設定,以及漫畫要如何在情節中埋「梗」(死亡梗‧失戀梗‧失敗梗),增加讀者的期待……漫畫創作祕辛傾囊相授,教你如何打造惡魔的腳本!

漫畫沒有背景音樂、不會動,漫畫通常是小開本的黑白印刷,但是漫畫讓你目不轉睛!
讓人踏入就出不來的虛擬世界,都靠漫畫家以畫筆施展「魔法的設計」!

◎ 萬事萬物都有透視!
初學者畫的透視圖是否總覺得「哪裡怪怪的」?其實從畫雲朵到臉頰上的瘀青都需要透視!本書詳列大氣透視法、1點/2點/12點透視法等技法,示範各種主題的正確透視圖。獨家收錄:如何從「人類的視野」選擇透視圖的界限。

◎ 光憑筆觸就能創造差異
蒸氣與毛髮如何表現質地?裙子跟樹皮的皺褶又有何不同?作畫達人的絕活,就是單靠線條便能表現出立體感與存在感!本書配合實例詳盡解說,教你利用線條與筆觸,繪出易懂、氣勢與纖細兼備的畫。

◎ 用正確的變形貼近真實世界
手腳比魯邦三世那樣長的人更長、比《銀河鐵道999》星野鐵郎那樣短的人更短……漫畫的變形重點在誇大與強調特徵、表現出動感與魄力,但偏離變形法則會讓人感到歪斜不快!教你掌握變形訣竅,從「正確描繪」更進一步畫出有獨特又好看的變形!

其他還有:描繪動態的事物、運用正方形與橢圓徒手描繪透視圖、以正確的瞳孔位置表現眼神、利用畫格分割左右讀者的視線與情緒……更多更實用的魔法的設計,適合所有的漫畫家、插畫家、影像創作者。

一本獻給所有漫畫迷與漫畫家的超實踐漫畫入門書
惡魔的腳本&魔法的設計,日本前線漫畫家的創作技法大公開!!!




作者簡介:
樹崎聖 Kisaki Takashi
漫畫家,大阪藝術大學畢業。1987年以《ff》入選〈週刊少年JUMP〉新人獎,正式出道。連載作品包括《Hard Luck》、《超棒的!》(週刊少年JUMP)、《TACHYON FINK》(JUMP Special)、《交通意外調查員》(SUPER JUMP)、《ZOMBIEMEN》(午安 Afternoon)等。

樹崎聖的創作題材廣泛,作品活躍於各少年漫畫與青年漫畫誌。知名作《交通意外調查員》(交通事故鑑定人 環倫一郎)網路版點擊數近60萬人次,2011年開拍3D真人版影片引起熱潮,據聞已有電視台準備拍成日劇。



譯者簡介:
Miyako
從「同人誌」一詞傳進台灣之初就迷戀上「做書」, 文字、音樂、動漫畫多方雜食,期盼打破創作領域疆界。
譯有小說《富士見二丁目交響樂團》系列、《偷牛賊》等。並任漫畫期刊《Creative Comic Collection
創作集》(CCC)特約編輯。



內文試閱:
從讀者角度出發的創作
◎ 惡魔的魅惑力
所謂的「惡魔」是什麼呢?
惡魔是充滿魅力,善於擄獲人心的。
水木茂老師的作品中有部《《惡魔君》,是貸本漫畫時期的名作。(注:貸本為租借專用的漫畫書,於二戰後興起,六○年代漫畫週刊興起後逐漸式微。)

故事中,主人翁是天才少年,成功以魔法陣召喚出惡魔。這位惡魔乍看之下與人類並無二致,實際上,也沒有任何超乎常人的能力。
但是,惡魔光憑「願者上鉤」的能力就執經濟牛耳,控制全日本。

小時候讀到這本漫畫時很受震撼,覺得:「這才是惡魔!」要寫出足以奪走讀者心的劇情,公式就是「「願者上鉤」!這才是惡魔的腳本術。

◎ 從讀者視線打造腳本
起承轉合……自古以來皆認為這是寫腳本的基本法則。
當然,這沒有錯。然而,若是以職業創作者的身分為讀者或觀眾提供服務,這就不能說是最好的方法。

問題在於,公式裡面並沒有包含「讀者是怎麼想的」。
這件事很嚴重。說到底,這只能說是創作者本位的劇情構思法。

寫完之後,必須再以讀者的角度眼光去重新閱讀、重新思考、重新創作。讀者付了錢來看你的漫畫,職業創作者就必須提供滿足感。所以,不可以違背讀者的期待!如果不能做到這點,漫畫家就接不到下一份工作了,或許連第一份工作都無法開張。

「有趣」究竟是怎麼回事?自己正在畫的故事為什麼「有趣」」?身為職業創作者,必須時時把這件事放在心上才行。比如說,你要當面推銷商品給素不相識的人,即使這商品非常棒,可光憑這點就要讓別人買下商品,應該極為困難。然而,人類甚至可以在沙漠賣暖氣機。這暖氣機多有魅力、多值得,端看你的描述有多吸引人。腳本也是一樣。不管內容思想再怎麼偉大,如果不能讓讀者感覺到等價的魅力,一切創作不過是作者的自慰行為而已!

那麼,該怎麼做呢?
有魅力的腳本是什麼樣子呢?
思考起來並不難,只要一開始就從讀者的眼光去思考一切就可以了。跟「起承轉合」法相比,這樣的畫法應該可以大幅縮小思考範圍。

◎ 回應期待的懸疑性
談到懸疑故事,史蒂芬史匹柏的「大白鯊」也能當作範本。影片開頭,在海邊游泳的年輕人受海中某生物襲擊而死。光是這樣的設定,就能讓觀眾理解這是一部與鯊魚有關的恐怖片。故事發生在一座小鎮,而小鎮的主要收入來源是海水浴場,因為經濟問題而無法關閉海灘,也就無法解決恐怖的來源。

第二幕,透過試圖解決危機的主人翁之眼,徹底吊足觀眾胃口。
從鯊魚咬過的齒痕,顯示出這是一頭非常巨大的鯊魚,劇情引導觀眾以為「要出現了!要出現了!」卻又刻意避開,然後在觀眾放鬆的瞬間,鯊魚來襲!

電影史上動物恐怖片最知名的主題音樂,也表現了該片的本質。
這是最成功「吊人胃口」的電影。史蒂芬史匹柏告訴我們:光憑一頭鯊魚就能讓觀眾陷入恐慌,也得到滿足。
然後,在最後一幕,史蒂芬史匹柏又更進一步!為觀眾心中「這頭鯊魚到底有多厲害」的期待,提供了最極致的回應。他讓鯊魚四處暴走,還讓鯊魚上船,將龐大身軀暴露在觀眾眼前。觀眾之前已被吊足胃口,想看本尊想得不得了,最後終於一飽眼福,大大滿足!

主人翁應有的樣子
◎ 對英雄來說最重要的東西
主人翁一定要充滿魅力!
這是當然,那麼,魅力又是什麼呢?

一是個性。要是主人翁平凡無奇,這種漫畫任誰都不會想看。所以,像希區考克「被捲入故事型」電影那樣的漫畫名作(萌系漫畫除外)就幾乎不存在。
就漫畫而言,主人翁無論個性好壞,都必須讓人無法移開目光。
請試著回想一下任何一部賣座漫畫,故事中主人翁的個性都很強烈,不是嗎?
然而,光是個性,還無法讓主人翁受到喜愛。

刊載的週刊不同,受到喜愛(讀者對主角的移情)的漫畫主人翁樣貌也大異其趣。但不管刊登在哪本週刊上,所有主人翁都有個共通點,就是「具備缺點(弱點)」,這是最重要的。

長處或特殊能力,任誰都能馬上想出點子,可是要讓人覺得角色很酷,主角必須帶有缺點。因為,如果故事中全是主角帥氣的鏡頭,那帥氣的主角也變得不帥氣了。

少年漫畫《小拳王》(原作/高森朝雄,漫畫/千葉徹彌)的矢吹丈是讓人覺得特別帥氣的英雄,但讀者若重新看一遍故事,會發現他也是故事中慘兮兮鏡頭最多的角色。矢吹丈輸掉無數次比賽。更糟的是,他一次都沒打贏過他想戰勝的對手。經常在比賽中陷入低潮,即使如此,依然繼續站起來戰鬥,這才叫帥氣。光是留下完美的成績,不足以成為英雄。日本最受歡迎的運動英雄是長嶋茂雄,他不像王貞治、野村克也、落合博滿或鈴木一朗等人創下特別出眾的成績。但是,容易出錯的性格與面對機會時強大的專注力,以及兩者間形成的對比,讓他比任何人都要帥氣。

《少年JUMP》的熱門漫畫《城市獵人》(北条司),連載剛開始時,富含趣味的冷硬派風格雖然絕妙,人氣卻不怎麼樣。然而,當主人翁身上出現後來掀起熱潮的「下面站起來」搞笑橋段,以及因此被女主角用槌子槌飛的畫面,好色又有點脫線的主角形象馬上讓該漫畫大受歡迎,《城市獵人》也成為撐起《少年JUMP》黃金時代的重要作品之一。

洞察了這則勝利方程式,後來製作的動畫版自然從一開始就放入大量「下面站起來」橋段。所以,如果你只看過動畫沒看過原作,請務必看漫畫確認一下,這證明了漫畫光是好並不足以博取人氣。

◎ 關於容易親近的外表
再來,外表也是重要元素。特別是主流少年誌、少女誌刊載的「王道漫畫」,主人翁的外表,必須像好萊塢當紅明星那樣受人喜愛。這不是說他(她)們都必須是俊男美女。應該說,主角的面容、眼睛或外表,要讓一般讀者覺得容易親近,甚至有個性。就像湯姆克魯斯、湯姆漢克、哈里遜福特、卓別林、織田裕二、妻夫木聰、李奧納多狄卡皮歐、布魯斯威利等演員,都同時具備兩面性格:堅毅的眼神與微妙的脫線感。另外像瑞絲薇斯朋與茱莉亞羅柏茲也是如此。這些人的長相並非不好看,而是可愛,會讓人感覺到弱點。席維斯史特龍與阿諾史瓦辛格則是具備了溫柔眼神與剛強體魄的雙面性格,茱蒂佛斯特也有堅強與脆弱的兩面,木村拓哉也是。這些人都擁有少年漫畫主人翁般的眼神,不會讓觀眾覺得有距離感,容易親近。就像沒有學歷、喜歡郵購的檢察官之類的角色,如此平易近人。也就是說,主角必須具有雙面性,充滿魅力,同時帶點個性,但最好不要一面倒向美形、完美無缺。

井上雄彥的《灌籃高手》,因記取用帥哥美女當主角難以成功的經驗,以搞笑角色櫻木花道為主角,把原本設定為主角的流川楓改為對手,最後大獲全勝。

◎ 主人翁戰鬥的理由
再來是對少年少女漫畫主人翁而言非常重要的一樣東西。
那就是主人翁的行動動機!
自己的夢想可以成為動機,但是要是為了忠孝節義、正義、世界和平等理由,那可行不通。這樣會沒有真實感,缺乏人味,無法讓人覺得動機是發自內心。也就是說,其中欠缺了對少年少女漫畫來說非常重要的「熱血、原欲(libido;性的欲望)、現實」。

那麼,主人翁是為誰而戰呢?

為了渴望獲得其認同的人、所愛的人、重要的人、重要的情感而戰。為了情人、摯友、雙親、兒女、家人、夥伴、信念、美學而戰。
如果主人翁是為心愛的女孩而奮鬥,相信絕大多數的人都會產生共鳴。

奇幻故事的陷阱
◎ 使用魔法時不可或缺之物

奇幻故事很難畫。

多數有志成為漫畫家卻不具備特殊知識的人,會落入一種陷阱,即認為:「雖然缺乏專業知識,但如果畫的是奇幻故事,應該可以勉強過關。」
「奇幻」並非什麼內容都可以放進去,必須在漫畫中創造出一個完整世界才行。這個世界必須具有與現實世界完全相異的價值觀,不然,故事以現實世界為舞台就夠了。在奇幻世界必須立下規則:什麼做得到,什麼做不到,否則故事不會有緊張感。

魔法是危險的。因為幾乎無所不能,可以解決一切事情。但這樣一來,也就無法吊讀者胃口,完全不具戲劇性。所以,魔法必須帶有缺點。使用魔法時應該會失去些什麼。只要是作用力,就會有反作用力,現實就是這麼回事!我們舉漫畫為例吧。這個法則無法參考電影,因為特效影像本身就有說服力。但是,由於漫畫畫面呈現出的魔法會很假,如果不在角色演出或設定上下工夫,沒有人會買單。

★《鋼之鍊金術師》(荒川弘)
「等價交換」就是這部作品的中心。其實這個設定很棒,一旦使用力量,就會失去某樣重要的東西,擁有力量的人也會背負痛苦,這才是奇幻故事的最佳模範。然而,這樣的設定必須以一定的頁數來呈現。實際上「鋼鍊」也是一部慢熱作品,劇情不可能一開始就顯得有趣。此時,就必須依靠角色的魅力。「鋼鍊」也是靠高矮兄弟檔的謎團與搞笑來維繫讀者的興趣。不管是怎樣的奇幻故事,都要有富含魅力的角色才能成立。

★《魔種少女》(緒方丁)
《魔種少女》裡頭沒有魔法。因為作者認為:青年漫畫誌中的魔法會缺乏現實感。作者緒方丁老師在連載前曾說:「一定會砸掉的,我才不要畫什麼奇幻故事。」當時,雜誌總編輯的強烈建議說動了作者,想出的方案為「奇幻味十足卻沒有魔法」,腳踏實地的英雄劇碼。拜此所賜,便不需要一堆多餘的設定來說明故事。對青年雜誌向的漫畫連載來說,我認為這是最佳選擇。結果,該漫畫成為傑作,憑藉直接了當的故事與角色魅力即感動人心。

讓人興奮的畫格分割術
◎ 畫格分割就是要引爆靈魂
漫畫沒有音樂,這點與電影不同,同時,漫畫也不像動畫一樣是動態的。然而,漫畫卻擁有這兩者所欠缺的大絕招。

就是畫格分割。

固定以小畫格進行的故事,若在高潮處出現一個大跨頁,一定會震撼讀者。漫畫是一種可以實現「逆轉勝全壘打」的創作。比如:主人翁能力高強,卻一再忍耐,當得知遭到壞人的背叛時,終於爆發怒火!那麼,從這裡要怎麼畫比較好呢?將壞人一一擊倒嗎?他握起拳頭發出「嗚哦哦哦哦哦!」的怒吼,來到下一頁的瞬間……如果出現整個跨頁,裡面滿滿都是壞人被打得東倒西歪的樣子,又會如何?因為主角的憤怒到達最高點,一瞬間又打敗所有人。這樣不是很過癮嗎?

讀者感興趣的不是互毆這件事,擅長打架的人得勝的故事也沒人想看。
畫漫畫時最重要的,是能否聚焦且細緻地描繪出人物的內心,外在的現實只要當成血肉適當添上就可以了。這就是透過畫格分割的技術來引爆靈魂,不是嗎?

當然,也有些畫面呈現並非以前述的「全壘打」為目標,關於這個,就請畫格中的PERO來告訴我們。
讀者有多期待下一幕,是作品是否容易閱讀的檢視重點。就在讀者驚訝、期待、焦心之後,一口氣征服他們吧!

資料來源:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11304772597