內容簡介:
劉維公 專文推薦 | 吳興國、林秀偉、林谷芳、徐莉玲、許景淳 推薦

■國內第一本由街頭藝人介紹街頭藝人的專書
■各類街藝型態與未來趨勢,全面剖析
■世界各地傑出街藝,搞怪耍酷比一比
■歐洲街藝大城風情,一次綜覽
■街頭藝人的城市生存法則,首度公開
■深入街頭藝人生活甘苦,窺看街頭藝人的一天

街頭魅力,我們來形塑
最藝術的大街搞怪,最驚艷的馬路風景
從羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、布拉格、巴黎、亞維儂、巴塞隆納到台北……
街頭藝人現身說法,帶你飽覽世界頂尖城市的創意活力
3大未來趨勢_4大表演類型_5種觀眾心理_8大街藝城市_11項創意比一比


「一座有魅力的城市,會吸引人來投資、來旅遊、來居住、以及來生活。在今日,城市必須比魅力,街頭藝術是城市魅力化的重要發展工具。」 ──劉維公

夏日滴汗水,冬季流鼻水,這個看天吃飯、秀才藝賺打賞、合法佔用公共空間的都會行業,就是街頭藝人。憑著一身好本事和愛現的性格,街頭藝人以趣味和美感美化了空間,創造了空間美學,帶來空間的自由。從巴黎、羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、布拉格到亞威農、巴塞隆納,這些城市的美感或風景,因為有街頭藝人的佇立而顯得柔美,把人與人之間混亂緊張的心緩和下來,打造了這些頂尖歐洲城市無以倫比的街頭魅力。

什麼樣的街頭表演在歐美最in? 什麼樣的自虐搞怪讓人捧腹大笑? 什麼樣的玩命絕技讓人嘆為觀止? 自戀、愛表現、幽默逗趣、自主獨力…..,街頭藝人需要具備哪些特質?除了創意,街頭藝人還有哪四大致勝守則?有什麼讓人心甘情願打賞的不敗密技?有錢老大、害羞小鳥、好奇寶寶、
教育老鳥、模仿好動兒,五大觀眾類型,你是哪一型? 這些好玩有趣的inside story,只有街頭藝人才能一一告訴你。

從音樂、默劇、雜耍、戲劇到舞蹈,書中完整介紹,一定讓你大開眼界。作者張忘本身是資深的劇場藝術工作者,也是台灣推廣街頭藝人的第一人。長年來他觀察紀錄國外的街頭藝人表演,深入表演的內涵與形式,並親身實踐,訓練出許多優秀的街頭藝人,在週末時間於台北東區的威秀影城和新光三越廣場表演。

本書是台灣第一本深入介紹街頭藝人的專書。從各種表演型態到歐美街藝大城,書中更專訪多位街頭藝人提供第一手的經驗和生活體驗,精采的圖片,讓人目不暇給。而身為街頭藝人的心路歷程,也在書中首度現身說法,揭露「街頭藝人的一天」,告訴大家身為街頭藝人的生活樂趣及箇中甘苦。這是一本帶給你歡樂的藝術趣味書,更是一本開啟台灣未來都市風貌的預言書。


作者簡介:
張忘
本名張鶴金,「順勢而起,逆勢而為」的實踐者。國立臺北藝術大學美術系第二屆畢業。放下永豐餘藝術事業部經理高薪工作,轉戰推動華山藝文特區成立。曾任中華民國藝術文化環境改造協會理事長、華山藝文特區管委會主委、第四屆臺北藝術節藝術總監、菲利浦城音樂會藝術總監。為了刺激華山閒置空間的再利用,1997年成立匯川聚場,率先於華山發表數齣結合環境、裝置、表演的跨領域創作,現任匯川聚場藝術總監。

遊刃藝術跨界,作品繁多,涵括美術裝置、公共藝術、跨領域劇場創作,並曾為當代傳奇劇場、太古踏舞團、優劇場、金枝演社、無垢舞蹈劇場等多個團體作品擔任舞台設計。2005年底創作《神遊記》,一手包辦角色、服裝與演員訓練,開始將心力投注於街頭藝術,以藝術改造城市風景,並在台北信義商圈成功打造台灣第一個都會街藝廣場。


內文試閱:
在台北如何形塑群眾
倘若孩子從小就養成投錢看街頭表演的習慣,長大之後,自然會願意花一兩千元去欣賞專業的劇場表演,這是課堂上學不到的美感教育。

在台北推動街頭藝術的初期,很多時間都花在教育群眾上。好奇是人的天性,因為想知道接下來會發生什麼,因為想效仿別人標新立異,因為想知道打賞後,街頭藝人會做什麼……。來自群眾內在的好奇心讓街頭藝術得以存活,所以在教育群眾時,首先要思考的是如何在群眾與街頭表演之間營造默契。所謂默契,指的是看表演要付費的觀念。也許現在還沒辦法讓觀眾掏出一千元去欣賞歌劇,但是可以讓他在街頭付出一百元,親自體驗為了滿足好奇心付費觀看街頭表演的成就感。這樣的默契會慢慢從大人影響到小孩,倘若孩子從小就養成投錢看街頭表演的習慣,長大之後,自然會願意花一兩千元去欣賞專業的劇場表演,這是課堂上學不到的美感教育。

課堂上學不到的美感教育
養成付費習慣之後,就會接著引發另一個效應,觀眾會慢慢去想:我所駐足的這個地方,以及我在這裡做出的行為,會不會對我居住的城市產生一些影響和變化呢?試著想像一下這個經常在街頭出現的情境:家長帶著小朋友到信義商圈玩,離電影開場還有一段空檔,爸爸累了,坐在廣場的椅子上等候,媽媽帶著小朋友去看街頭藝人並且投錢打賞。此時,映入爸爸眼簾的會是以周圍環境為背景,孩子跟街頭藝人互動,充滿和諧的城市畫面。人類社會有太多政治與紛爭,以及意識型態的敵對,只有極少數人會去思考,如何在種族階級複雜多元的環境裡,幫助這個社會建立和諧的關係。

幾個以街頭表演著稱的國際大城市,像羅馬、巴黎、倫敦、巴塞隆納和紐約,都是世界民族的大熔爐,居住著各種膚色的合法或非法移民。在這樣的城市裡,街頭提供了一個最好的介面,讓人們為城市創造共同的價值觀,找到和諧相處的力量。白人家長看著自己的孩子跟亞裔街頭藝人互動,旁邊看著表演的黑人小朋友,臉上流露出和白人小孩同樣的天真專注,許許多多類似的群眾互動,為從事街頭藝術帶來難以想像的樂趣與希望。在這個形塑群眾的過程中,不僅教育了大人小孩付費投錢的觀念,好讓街頭藝人得以存活,同時也透過這個行為,看到城市與社會的未來。

我在亞威農和巴塞隆納見過兩場表演,都是一部嬰兒車,同樣由大人假扮嬰兒。巴塞隆納的嬰兒由一名大鬍子男生扮演,亞威農的則是一名胖男人,這兩人一點都不可愛,卻都在敘述某種天真的可貴,不論各色人種看到,都會哈哈大笑。天真、美麗、善良、逗趣甚至恐怖,都是人類共同的語言,街頭藝人透過這個共同語言去傳達人跟人之間的訊息,無形中拉近了不同語言、膚色人種間的關係。與其說,是街頭藝術想利用這個共同語言來形塑群眾,還不如說,是想透過群眾來創造人類的區域和諧,邀請人們一起參與,打造城市的共同價值。

街藝大預言
在一條性產業為主的街道上,會有各種以性愛為主題的街頭表演;在餐廳聚集的區域,說不定會有某位廚師當起街頭藝人,在街上進行廚藝表演,最後還可以讓觀眾品嚐傑作……

i.旅行帶動全球街藝風
街頭藝術的歷史起源雖不可考,但人們喜歡在街頭進行活動的特質,卻始終沒有改變。詩歌朗誦是古希臘時代的街頭藝術,中國早期也有很多街頭把式,透過說書或雜耍的方式進行。從人類開始有家庭、種族觀念後,慢慢形成同姓同族或同價值利益的聚落型態,慢慢逐漸對不同姓氏種族或國度的人產生好奇,進而在街頭上找到彼此交流學習的機會。早期街頭表演的模式,是一些喜歡旅行的人,用他們的才藝,透過打賞,邊賺旅費邊旅行。人類的歷史,特別是東西方的交流,正是由這些旅行者所寫下。他們在無形中把街頭表演融入,成為人類生活和藝術表現的一部分。

過去,或許幾萬人當中只有一人曾去過遠方遊歷,但如今,旅行已成為交流學習和尋找自我的普遍行為,因此,街頭藝術必然會成為一股重要趨勢,因為並非每位旅行者都有充裕的旅費,從古至今皆然。所以,會畫畫的人就在旅途中賣畫,懂表演的人就秀才藝,將來會有越來越多人透過不同的街頭表演來籌措旅費,甚至會電腦的人,也可以帶著他的筆電四處進行數位藝術表演,這當中充滿了無窮可能。拜旅行之賜,街藝風將蔓延全世界。

ii.從表演型態預知未來趨勢
另一項可預見的前景是,街頭藝術的表演型態將成為未來藝術的發展趨勢。街頭表演不受限制式的劇場條件,不需要標準的舞台音響和燈光,不需要購票,不需要文宣,甚至不需要完整的文本。因為觀眾要的,是藉由表演藝術看到一位藝術家的內心和他的人生旅程。所以無需精準的文本或正式的劇場環境,一樣可以從事表演,一樣能得到相當程度的回饋,因為在觀眾與表演者之間,是一種流動互惠的關係。

街頭表演將是未來的一股重要趨勢,並將反映在劇場表演上。藝術型態會越來越跨界,會加入新科技和新的時代語言,可以跟群眾互動,讓群眾參與,沒有完結篇,沒有文本,沒有標準語言,沒有精準形式,卻依然可以創作出令觀眾激賞且願意付費的表演型態。目前在亞威農和巴塞隆納,都可以觀察到這股趨勢。

在亞威農,有一名演員把自己包在吹氣的透明塑膠球裡上街跳舞。這項演出相當程度運用到光的科技,想像一下,如果他改良裝備,多揹一台攝影機或放映機,加上一部筆記型電腦,透過程式設計和科技裝置,將黝暗之處變成可移動式的圓形放映室,透過程式預先設定音樂、劇本和影像,有時甚至可以將環境的真實影像即時錄進。只要他一個人,加上這些裝置,就可以跟影像,甚至觀眾和環境對話。有時把影像投射出來,有時在透明球內的螢幕上放映。這其中充滿無限想像和可能,端看要傳達什麼意念,如何設計表演,找到跟群眾互動的方式。

或是像巴塞隆納的大小惡魔,兩人完全沒有劇本,可是身旁永遠圍繞了許多人,因為持續有故事發生,而且全是靠與群眾互動營造出來的效果。從另一個角度來看,它其實是很好的環境劇場文本,沒有文本的文本。如同台灣電視的政治模仿秀,演員已訓練出一種隨機應變的巧妙能力,單憑一個主題和粗略大綱,就可以開始演戲。類似的型態已成為未來藝術發展的一股趨勢,傳統的劇本再也無法滿足群眾。

iii.街藝平台聚落的形成
第三個趨勢與都市規劃有關。現在看到的街頭表演空間幾乎都是利用舊環境,不管是帶狀、廣場、餐廳或觀光聖地,這類既成空間再使用的概念,是街頭藝術的發展趨勢,而這個趨勢將會慢慢隨著更多新生態的環境出現而改變。街頭表演的空間形式有一種「匯聚」的特質,正因如此,在公園很少看到街頭表演,因為公園的群眾是散狀的,不會有一群人瞬間聚在某處。未來,這種匯聚的特質會催生出相應的環境,也就是所謂的平台。

譬如大型購物商場是美國人的生活平台,這種平台的出現是基於生活需要,可是人的生活不只食衣住行,也有精神上的需求,因此會慢慢形成一種心靈的平台。在人潮密集的都會區域裡,會形成不同性質的群體聚落,如百貨商圈就是百貨公司集中的平台,3C商店集中的區域就是科技平台。這類平台越來越多,就會形成各具特色的街頭表演聚落。倘若某一聚落以科技為主,扮成機器人和外星人的街頭表演或許就會特別集中。倘若某地匯集了生技公司、養生館和有機商店,屬於環保生態聚落,那麼,與精靈、植物或大自然想像力有關的街頭藝人,可能就會進駐此處。

平台成形之後,必須活化平台,才有辦法維持下去,而街頭藝人正是活化平台最好的介質。某個街頭藝術家可能變成某品牌的代言人,而從某人欣賞的街頭表演類型,也可看出他屬於哪一個群體聚落,這股趨勢會是未來街頭藝術的主流。過去,街頭表演的分類多半是音樂類或雜耍類等等,未來則可能會冠上科技類、有機類或性愛類等稱號,隨著各種新生態形成,各種新符號和新主題也會跟著出現。

或許在一條以性產業為主的街道上,會有各種以性愛為主題的街頭表演;在餐廳聚集的區域,說不定會有某位廚師當起街頭藝人,在街上進行廚藝表演,最後還可以讓觀眾品嚐傑作……這些都不是不可能的事。未來的街頭表演也會因應人類的新渴求而產生變化,當人越來越懶,越來越渴望舒適便捷的都市機能,平台式的群聚現象就會越發明顯。也許有朝一日,台北會變成某項產品的群聚平台,東京則是另一種產品的群聚平台,當這樣的平台形成,世界各地的人們自然會在某個時刻前往那個地方蒐集那種產品,而與這個平台相關的街頭藝人,則會群聚到那裡演出。

街藝的大革命時代
這樣的趨勢將以飛快的速度進行。這項大膽的預測,來自於我對巴塞隆納的觀察,這座新興的觀光城市,創造出幾乎全是雕像類的街頭藝術,人數眾多,而且還在不斷增加當中。但是二十年前,巴塞隆納根本沒有明顯的雕像類街頭表演,而且這類表演的起源地是在巴黎。顯然,平台風格是可以被接受的,而且會越來越興盛。平台模式說穿了,就是人類的習性,人們習慣在一個平台內找到所有需要的東西,各取所需,這項人類習性會變成未來街頭藝術的一種風格,而街頭藝術也會活化平台,找到利基。

事情的演變總有一定的條件和進程。過去大家用BB Call,後來手機出現,當時人們以為,手機這麼昂貴體積又大,一定不容易普及,但現在卻幾乎人手一機,甚至還配備了攝錄影等各類功能。當個人化的機器慢慢成熟,將來也許一隻手機就能搞定一切,電腦、音響一應齊備。屆時,只需找到某個公共空間,設定大螢幕,按下手機,立即可以收看電視、電影。

當個人化的生態形成,個人化的平台就會出現在街頭,任何人都可以在任何空間找到他所需要的一切。一旦數位化進展到這般程度,街頭就會變成個人的生活聚場,任何人都可以在任何地方做習慣作的事,不必待在特定的室內空間。不過,若悲觀一點來看,當街頭有更多平台和事情同時發生,個人的私密空間就會越來越少,因為平台的面越廣,只要循著脈絡就不難找到彼此,訊息透過平台很容易就傳播出去。

街頭往往是最多故事發生的地方,是城市的櫥窗,象徵一座城市的未來發展。街頭更是公共財,是民眾共同使用的地方,連政府都不能說街頭屬於它。不論城市有多大,大家還是會聚在常去的街頭。好比,一個人家很大,可是全家人會同聚在一起的地方,不外乎就是客廳或餐廳的某一處。一旦戶外空間變得越來越大、越來越完善,各種平台聚落就會紛紛出現,屆時,公共空間所產生的力量將非常驚人。

早期,我所帶領的「神遊記」街頭藝人只在威秀廣場演出,後來慢慢延伸到新光三越的香堤大道。現在大家已習以為常,因為街頭產生的魅力會不斷擴散,所以街頭只會越擴越大。到最後,這股力量會回歸到主題性的擴大,有了主題之後,擴大的速度就會更快,就會出現主題性的街頭藝術,以反映空間特色為主。不再像過往,用表演類型來區分。這些街藝預言,並非一位藝術家的奇思異想,而是來自於對城市、藝術和人類行為的趨勢觀察。人類的歷史發展原本就是跳躍的,未來的街頭絕對會是重大議題,街頭藝術也將進入大革新時代,繼續散發恆久不滅的魅力。

挑動觀眾的心
我,一個喜歡獨自躲起來、看到一堆群眾就頭暈的人,從來沒想過會走上推動街頭藝術這條路。一開始,怎麼做服裝、訓練演員或營造空間,對我都不是難題,唯一不了解的就是群眾。但若要在街頭成功,觀眾的打賞是關鍵,能留住人潮就等於擁有錢潮,有錢潮才能鼓勵街頭藝人繼續上街。所以,打從開始做這件事,花最多力氣就是去了解群眾,一直到現在能夠教育群眾甚至掌控群眾。人心難測,街頭狀況又特別多,觀察群眾的反應有時比看表演還精彩。

五大觀眾類型
有錢老大、害羞小鳥、好奇寶寶、教育老鳥和模仿好動兒,看一看,你屬於哪一種觀眾呢?

大抵來說,觀眾可以區分為五大類型。

i.有錢老大
在街頭一定會碰到自大心態的觀眾,覺得「丟錢是老大,你就是應該為我服務,做我想做的事」。這種人投錢後會說:「咦?動啊!怎麼沒動?」或者嫌棄:「啊?!怎麼就這樣而已?」不然就是要求握手拍照直到滿意為止。碰到這類型觀眾,不管採取何種因應之道,最好秉持有教無類的心情,就當是為普天下的街頭藝人略盡一份教育群眾的責任。

ii.害羞小鳥
撇開小朋友不論,有些觀眾看到別人敢接近街頭藝人,和他們拍照、握手、互動玩耍,心裡也會躍躍欲試,不過,也許是害怕成為眾人矚目的對象,或擔心出糗,就是沒膽量踏出第一步。這時他通常會慫恿同伴行動,有小孩的,就掏錢叫孩子去投錢握手,若小孩害怕或拒絕,還可能會教訓或奚落孩子,說些「怎麼這麼膽小?去啊!不要害怕」之類的話,這和有錢老大型的心態恰好相反,屬於帶點自卑的膽怯。對於這種害羞型的觀眾只能耐心等待、溫柔以對,希望他們多多出門欣賞街頭藝人表演,找機會練習投錢,一次兩次下來,一回生二回熟,自然就能輕鬆以對了。

iii.好奇寶寶
抱持好奇心的觀眾是街頭藝人的利基。他們通常是因為搞不清楚街頭藝人在幹嘛,所以停下腳步想一探究竟。消極的就留在周圍觀察,積極的可能會擠到街頭藝人身邊,從頭打量到腳,說一堆話,做一些怪動作,跟街頭藝人大眼瞪小眼比看誰厲害,甚至會戳對方身體,企圖引起回應。好奇的觀眾會花時間耗在那裡,想知道「你是真的還是假的?」「你是什麼做的?」,有時還會一直丟錢,只是想看看「你還會做什麼?」。好奇是人的天性,會讓人願意在街頭耐心等待,不論消極觀察或積極參與,在這個過程中觀眾自己也很開心。街頭藝人最常碰到這類型觀眾,很多粉絲就從這裡出現。

iv.教育老鳥
有一種看過街頭藝人表演的觀眾,會以老鳥自居,告訴其他人:「你投錢他就會動啦!」或者發揮教育性格,開始教導他的小孩、家人、學生、朋友:「這是街頭藝人,在國外很多。他們做這種表演很辛苦,你要如何如何……」教育老鳥型的觀眾動口不動手居多,不要太期待他們投錢,但是這類型觀眾多半會耗在那裡一陣子,能夠產生鼓勵周邊群眾打賞的作用,無形中幫忙街頭藝人「做錢」,也會雞婆糾正某些觀眾的不當行為。對他們,街頭藝人要打從心裡說聲感恩啦。

v.模仿好動兒
最有趣的觀眾是會模仿街頭藝人,或抱著跟街頭藝人比賽的心態,他們是理想的互動對象,可以彼此刺激,一搭一唱下來,原本的獨角戲就變成對手戲,創造了表演議題,連帶吸引更多群眾圍觀。這類對象會讓街頭藝人跟著HIGH,但也是表演實力和即興功力的大考驗,學動作、尬舞、划拳、比身手,場子熱了,打賞也跟著多了。模仿競賽型的觀眾可遇不可求,在國外比較容易碰到,只能說這是天上掉下來的禮物。街頭藝人平日就要練好基本功,時候到了才能盡情揮灑,享受街頭千變萬化的樂趣。

留住觀眾才有錢途
表演不能只有一套,眼神互動、開場結束、打賞回應,所有細節都會影響錢途。誰懂得照顧觀眾脆弱善變又易感的心,就能留住觀眾,開創閃亮錢途。

想在街頭賺到錢,就要有留住觀眾的本事,其實不外乎兩大重點,一是設計精準的表演,二是懂得如何催鈔票。

i.設計精準的表演
街頭表演設計得夠不夠精準,主要就看能否吸引觀眾心甘情願投錢,並且表演區內永遠有觀眾逗留。首先,表演不能只有一套,要設計不同招數,穿插運用,讓演出充滿新鮮感,不然就顯得沒料,觀眾看一下就會走開。有一次在冬天的馬德里,偶然看到一位街頭藝人表演水晶球雜耍,因為實在太冷了,心想最多看五分鐘就好,結果卻在寒風中看了半小時,因為玩完水晶球後,他表演了一段戲劇,接著又來了一場舞蹈,然後又秀魔術,每一樣都玩得精彩,也讓許多人禁不住好奇而留下來,看看到底還會表演什麼。

第二個重點是眼神接觸。如何讓群眾在看表演時沒有空閒去想其他事情,最簡單的做法是透過眼神和表演形式,讓每位觀眾都感覺街頭藝人是對自己表演,這種拉近距離的做法既親切又有力,讓觀眾既不想離開,也不敢離開。

第三個關鍵是議題。切記:街頭藝人一旦上了舞台,他跟每位觀眾的互動不論多麼細微,都有議題可以炒作。例如演雕像的表演者,倘若有觀眾碰觸他的身體想試試是真是假,表演者可以選擇不理會,也可以選擇以行動回應。譬如觀眾摸時不動,但觀眾轉頭時就動一下,甚至偷摸對方,這樣旁邊的觀眾看到,當下就有話題可以討論,也會因此受到吸引而留下來。我建議剛上街頭表演的人,可以利用一種類似分期付款的概念,將全身的表演動作拆解成幾個過程,有人丟錢時,別一口氣馬上演完,只要先做個小動作,譬如動一動大拇指就停住,這時觀眾會好奇:「咦?他有動啊?」接著會有另一個人丟錢想看看怎麼回事,然後再做第二個動作,或者用眼神表示丟的錢不夠多、群眾不夠熱烈所以動不起來之類的,也就是「催」一下,刺激議題,只要能觸動觀眾的感受,就能留住他們。

一般人在設計表演時,常常只留意內容和形式,卻忽略掉兩個關鍵:怎麼開場,怎麼結束。怎麼開場通常已足以為表演定生死,如果慌慌張張還沒準備好就急著表演,或者開場無聊透頂,都無法留住觀眾。街頭藝人的必備功夫之一,就是要讓角色從出場到結束都是表演,而這兩個表演點,也正是催鈔票的好時機。開場要挑起觀眾的好奇心,至於結束,則應傳達一種依依不捨的情境。記得有一次出場表演,錢筒剛放下就有觀眾靠過來看,那人發現錢筒是空的,就說:「他還沒開始表演耶,我要當第一個。」隨即投進一百元紙鈔。放下錢筒時,我通常不會馬上表演,而會東挪挪、西弄弄,排排東西,調調位子,摸摸看面具有沒有戴好等等,觀眾以為我還在準備,其實表演已在進行,表演的是「準備」這件事,等我靜止下來,進入所謂的表演狀態時,觀眾馬上就會投錢,因為他們非常好奇接下來我將表演什麼。

演出結束時,我也會做一些動作,跟大家宣佈要收工了,敬個禮揮揮手道別都可以,接著作勢整理環境,看看錢筒裡的錢是多是少,錢多就做出興高采烈的模樣,錢少就擺出難過的樣子,觀眾很容易因此被觸動,在我收起東西準備離開時,還會追過來投錢,走回休息區的路上,我會持續跟觀眾互動,也會有人陸續打賞。表演設計的精準與否,在於能否掌握觀眾的心理反應,要懂得如何從開始到結束,不斷觸動觀眾的參與感。街頭藝人在一天的表演中可以多安排幾次開場和結束,因為群眾是流動的,每次都會吸引另一批人,創造新的催鈔良機。

ii.催鈔票
有一點要特別強調,對於投錢的人,不需要特別服務,但是要讓他感受到你的回應,因為投錢的人通常是觀察到上一個人所感受到的觸動而打賞,除非他主動要求握手或拍照,不然街頭藝人只需透過眼神或表演,表達對打賞觀眾想說的話,讓對方覺得有所回應即可。催鈔票就像打球做球,重點要放在如何讓每一筆錢投下的一剎那,開創表演者跟另一名觀眾的故事。表演者不只要和群眾交心,也要隨時準備新招,讓群眾猜不透下一步,把他們的心一直懸著,緊緊扣住。催鈔票手法眾多,每人巧妙不同,關鍵在於不斷創造新鮮議題,永遠準備新的招數,讓彼此的能量交流互動,誰能夠關照觀眾脆弱善變又易感的心,誰就能留住觀眾,開創閃亮錢途。
資料來源:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11304776815