「我把最高的想像力,放進我的藝術裡。我是前衛藝術家」──草間彌生Yayoi Kusama。

擄獲世人的藝術創作歷程,單純又複雜的謎樣世界;
最多面向的詮釋,最多首度公開的新作;
華文世界第一本草間彌生作品集,全球獨一無二的中英對照版;
平面設計師王志弘規劃設計,窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。

不同時期的經典作品 從未公開的新作 世界知名人士的剖析讚嘆=就是喜歡!草間彌生。

◎ 不同時期、各種媒材、多種表述形式,草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。
◎ 透過150幅系列作品與專家賞析,深入草間大師的內在世界與創作歷程,解開她無可匹敵的魅力所在。
◎ 傾聽音樂家、作家、工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。
◎ 首刷送佳士得授權限定版草間彌生傳奇畫作「NO.2」大海報,並可參加日本空運草間設計商品大抽獎。

全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國,以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人,是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆,甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗,隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。

本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程,像動脈般火紅,以及音樂家坂本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦.莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐富的作品,細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由,揭開「圓點」當中蘊含的意義,分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」,令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動,將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術,以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材,此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。

這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」,並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄,超越大藝術家路易斯.布爾喬亞(Louise Bourgeois)成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的草間大師,在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳:
若不是為了藝術,我應該早就自殺了。
從我開始懂事以來,每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。
我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作,因為我已經進入飛機準備降落的狀態。
著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。
我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作,但是我現在才要出發。

草間彌生│Yayoi Kusama│1929年3月22日~│圓點(polka dot)的創造者,日本國寶級藝術家,被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家之一」,曾獲頒美國終生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮,作品不斷在世界各地展出,並被近百所美術館典藏。

10歲即立志當藝術家的草間,從小為幻覺所苦,不斷反覆繪製圓點,是為了讓自己從恐懼中解放出來。她從沒想到自我消融的原點,會成為她征服世界的秘密武器。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下,草間一心想逃脫至美國發展,1957年,終於在畫家歐姬芙的激勵下隻身前往。隔年在紐約以白色巨幅的「無限的網」系列作造成轟動,而裸身趴在網點前的影像成為她永存人心的標記。五十年後,《No.2》這幅油畫,在佳士得拍賣中心以近6億日圓賣出,創下她作品最高價的歷史。

草間以「我是前衛藝術家」自稱,思想作風比開放的西方更開放,總是走在潮流之前,開風氣之先。因父親浪蕩成性,草間自小對性產生厭惡與恐懼,陽具凸起的軟雕塑是她對性的抗議和治療,而令世人嘆為觀止的乍現活動,則成為反戰反體制的象徵。離經判道的草間,在六○年代嬉皮文化風起雲湧之際,儼然是眾人眼中的「嬉皮女王」。她同時也是極簡藝術和普普藝術的先趨。

在西方藝壇闖蕩成名後,草間於1973年回到日本,自願住進精神療養院治療,並在附近的工作室專心創作至今。從二次元到三次元,從平面、雕塑到裝置藝術,草間藝術的寬廣無人所及,而她與生俱來的才情,也在文學創作上展現無遺。草間寫小說也創作詩,1978年,她以小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》在文壇初試啼聲,五年後就以第二部作品《克里斯多夫男娼窟》拿下第十屆野性時代新人文學獎,2002年出版第一本自傳《無限的網》,至今已有二十餘部作品。

1990年代起,她進入商業藝術領域,把圓點帶入時尚、家居、玩具、生活用品中,Audi奧迪汽車百年紀念展時,雙方讓當代藝術和汽車工藝做了完美的結合。2012年可謂全球草間年,大阪、馬德里、巴黎、倫敦、一路到紐約,都瘋狂地展開圓點的狂歡派對。法國時尚領導品牌LOUIS VUITTON與草間合作,除了贊助她的回顧展,她的經典作品也躍上系列商品,還延伸到五大陸四百多個點的櫥窗裡,甚至在倫敦Selfridges百貨正門上方高掛四尺高的草間塑像,吸引全球目光。

奇幻圓點,草間彌生為自己也為世人創造了一個單純又複雜的謎樣世界。

作者簡介:

Pen 編輯部

日本知名設計藝文雜誌,《pen》強調設計即生活,關注的議題卻不局限於設計,還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。用全新的美學和觀點,探索生活中的新奇事物,帶給讀者全新的創造力和知識力,打造創新的生活風格,是《pen》的精神與特色。

譯者簡介:

鄭衍偉

英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯,參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作,並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯作有《邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生》、《無限的網:草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等等。

【選書.設計】王志弘

一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科(補校)畢業,二○○○年成立個人工作室,並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作,自創INSIGHT、SOURCE書系,以設計、藝術為主題,引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎,並入選東京TDC。

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各界推薦
名人推薦:【世界品味人士都喜歡草間彌生的作品】

◎ 意識底下的世界就是她現實生活的監牢,她的意象蘊含著超乎想像的力量,足以超越曖昧不明的夢。──京都市立藝術大學校長 建畠晢

◎ 她的作品「極簡又華麗」。在她脈動的風格當中,我感受到音樂。──音樂家 坂本龍一

◎ 假使要用一句話來說明草間彌生的作品,我想應該是「誕生的能量」。她所有的創作表現都是直接轉譯自人類的情緒。──藝術家 日比野克彥

◎ 我是透過持續創造作品這個活動來確定自己的存在?還是為了確認自己的存在而創造一件作品?」看到草間彌生的作品,會讓我思...
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章節試閱
單純又複雜──草間世界之謎

建畠晢(京都市立藝術大學校長)

「我會持續創作直到惡魔認輸。因為惡魔雖然是藝術的敵人,卻更是創作的戰友……。」(引自一九五五年《藝術新潮》草間彌生寫的〈新人投書 傻子伊凡〉)

草間小姐在公眾面前屢屢這樣宣布:「我是前衛藝術家草間彌生。」她否定既成秩序不停創新,並且完全不在乎遭到孤立、勇敢向前邁進。在迎接80歲的同時,激烈的創造精神依舊在她內心不斷翻騰。對於那些認定前衛這個字眼已經過氣的人來說,這聽起來或許相當不可思議,然而草間彌生本身就是一個不合常理的例外。

近年來,草間...
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推薦序
草間彌生:圓點的執念

文/游崴

圓點教母在倫敦

2012年春天,草間彌生現身倫敦泰德現代美術館(Tate Modern)。82歲的藝術家頂著鮮紅色假髮, 目光如炬,一身鮮紅色服裝爬滿了白色斑點。當她在自己的畫作前面時,看起來幾乎像是作品的延伸。

這是草間彌生在英國最大規模的一次回顧展,橫跨了這位「圓點教母」60多年的創作資歷。展覽開幕前不久,她的自傳《無限的網》(Infinity Nets)英文版才正式在英國書店上架,等於提供英文世界一份絕佳的創作自述。

草間彌生的創作生涯完全以日本與美國為根據地,與英國藝術界始終未有太多交集。...
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目錄
單純又複雜──草間世界之謎
繽紛圓點都市現身
草間彌生贏得世界認同的理由。
揭開「圓點」當中蘊含的意義。
和強迫症相互抗衡的「軟雕塑」。
眾人嘆為觀止的乍現活動。
沒有比「鏡面」更棒的媒材。
擴展到大型空間和戶外的立體藝術。
追尋少女失落的幸福。
松本時期全心畫畫,才能萌芽。
「草間時裝」推展到全美各地。
不停增生的鮮豔版畫世界。
愛人之死於拼貼中若隱若現。
舉世無雙的創造力在文學領域也開創佳績。
貼身拍攝顯現「天才」不為人知的一面。
世界品味人士都喜歡草間彌生的作品。
我最喜歡的特質是……日本...
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資料來源:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11304779222