內容簡介:



所有的設計師都要會「摺」。
唯一一本專為設計師寫的摺疊技法書!

30年教學經驗、50年摺紙功力,千呼萬喚之下,本書終於問世。

【本書特色】
.超過70種摺疊技巧,讓你一紙在手,靈感無窮。
.首刷限量立體書衣版,馬上擁有!
.隨書附贈全書作品紙型光碟,馬上練習!
.step by step清晰步驟分解圖與完成圖,彷彿大師親臨面授。


所有的設計師都要會「摺」。摺疊不止是運用在紙藝,它是將物體從平面帶到空間的技巧,是各個領域的設計師,重要的靈感來源。從來沒有一本書,為設計師們介紹這門基本而關鍵的摺疊課,自從包浩斯的約瑟夫.亞伯斯(Josef Albers)把摺紙視為設計的基礎以來,作者保羅.傑克森是第一個專門傳授摺疊技術的講師。從最簡單的直線摺開始,保羅.傑克森將循序漸進為設計師們建立空間感和幾何直覺,只要熟悉書中所介紹的所有摺紙技巧,在往後的設計工作中,好靈感不再難找!


時尚、織品、陶瓷、刺繡、產品設計、工業設計、工程、建築、珠寶、平面設計、室內設計、環境設計、模型製作、包裝、劇場設計、美術、版畫製作……,這些領域的設計師和藝術家,都曾經尋求保羅.傑克森的指導,補救自己所錯過的一大基本技能。集30年教學經驗、50年摺紙功力,千呼萬喚之下,本書終於問世,你還在等什麼?


作者簡介:
保羅.傑克森

出生於英格蘭的里茲(Leeds)附近,1980年代早期以來就是專業的紙藝家以及紙藝設計者。傑克森先生的經歷豐富,紙藝相關著作超過30本,並在超過50所的藝術與設計大專院校傳授摺疊藝術。此外,他也接受平面媒體、電視節目以及其他媒體的委任,負責模型製作的節目。他擔任耐吉(Nike)以及西門子(Siemens)等知名企業的顧問,紙藝作品在全球各大藝廊及博物館展示。西元2000年,他與「以色列紙藝中心」的創辦人兼負責人Miri Golan小姐結為連理,並從倫敦遷至臺拉維夫,繼續跨國性的藝術創作。
傑克森先是蘭切斯特理工學院(Lanchester Polytechnic)優等文學士,並獲得倫敦大學(University College London)史雷藝術學院(Slade School of Fine Art)實驗媒體系(Experimental Media Department)藝術碩士。1990年代晚期,他得到休假研究,並取得克蘭菲爾德大學(Cranfield University)包裝設計(Packaging Design)榮譽文學士。

譯者簡介:
李弘善

國立中山大學海洋資源系學士、國立台灣海洋大學環境生物與漁業研究碩士,曾任出版社編輯、國貿業務,目前任教於新北市偏遠山區小學,並就讀於國立師範大學科學教育研究所博士班。

內文試閱:
前言
打從青少年時期,我就超愛摺紙,讀藝術的時候,開始把摺紙作品一點一滴的出版,在小小的摺紙圈裡當個小小的摺紙創作者。那時,有幾位從事平面設計或工業設計的朋友,偶爾會請我給他們一些摺紙的點子,我也就充當起紙藝老師來。
1981 年我在倫敦取得碩士學位,心想或許倫敦地區的藝術或設計課程,會需要紙藝方面的短期課程。於是我擬了課程建議,寄出一百多封履歷。

幾天過後,電話鈴開始響個不停。幾周之內,我從畢業生變成人師,授課內容涵蓋時尚設計、織品設計、平面設計以及珠寶設計。

在我教學的過程中面臨了一大難題,那就是我對該教什麼毫無概念!我的紙藝專業無庸置疑,也有執教高等教育的經驗,但我的背景是藝術,碰到台下設計領域的莘莘學子,真不知道該給他們什麼。我的紙藝素養僅限於玩家層面,只能和模型扯上關係,我能夠摺出花草鳥獸以及幾何造型,但藝術或設計背景的學生,根本不需要摺長頸鹿。

我必須承認,早期教導設計領域的學生,只能以「恐怖」來形容。在那段日子裡,我只能拿出自己偏好的模型上陣。隨著經驗的累積,我逐漸釐清教學的梗概,那就是不能單純教學生造型摺紙,而是要教他們如何「摺疊」。摺疊技術和造型摺紙是如此的不同,那是我前所未有的領悟──其實在紙藝的領域,「摺疊」與
「造型」同樣重要。

造型摺紙教學固然有趣,但造型就是造型罷了,無法應用在設計層面。相反的,如果教學重點是摺疊技巧,就可以無限的應用在不同的材料與設計概念之中。
本書的問世,導源於以上的領悟。

接下來的幾年,我發展了一系列工作坊,引介多樣的摺疊技巧,包括平面摺(pleating)、皺摺(crumpling)與拗摺(creasing)。我會考量課程的需求,調整工作坊的內容與取材。

透過口耳相傳,開始有些國際公司聘請我當顧問,讓我開設工作坊講授摺疊的理論與應用。
此外,我也針對各種設計領域、建築以及結構工程師授課,並擔任專業團體的講師。教學經驗日漸累積,所得的回饋不但反映在課程設計上,自己的摺疊專業也增益良多。到了1980 年代晚期,我的教學模式或多或少發展出最後的形式,我個人稱之為「從平面到立體結構」(Sheet to Form)。我以這樣的教學理念開辦工作坊,學員的背景涵蓋時尚、織品、陶瓷、刺繡、產品設計、工業設計、工
程、建築、珠寶、平面設計、室內設計、環境設計、模型製作、包裝、劇場設計、美術、版畫製作以及通識課程等等;學員的程度五花八門,從北倫敦當地的社區學院,到德國、美國、以色列、比利時以及加拿大等國的皇家藝術學院(Royal College of Art)以及其他學院。迄今我已經在54 所大專院校開設超過150 門課程,有些課程長達10 年,有些只有一天。

不管我在世界哪個角落任教,都會有人問我這樣的問題:「你教的內容在書中找得到嗎?」我的答案一直是「找不到!」坦白說,課程缺乏後續的材料以及詳實的紀錄,還真讓我汗顏。雖然市面的紙藝書籍多如牛毛,但是內容都只觸及造型摺紙,對於設計科系的學生或專業人士幫助有限。我只能建議學員好好保存上
課的成果,以備不時之需。

終於,我有機會將「從平面到立體結構」工作坊的精華集結成冊。在我看來,摺疊是世間的一樁美事,我誠摯的期盼讀者透過本書與我分享這樣的熱情。這個技術不但讓我得到溫飽,還賜與我專注滿足的人生,讓我得以結交各國人士,想起來也真是上天的眷顧。

---保羅.傑克森


導讀
不管是哪個領域的設計師,都需要學摺疊。

設計師會把平面材料,以拗、摺、彎、縫、打結、裝鉸鍊、波浪化、打
褶、扭轉、捲、抓皺、壓碎、琢面或包覆等方式,變成立體作品。以外
表來看,這樣的作品不必然與紙藝類似,但是絕大部分都經過「摺疊」
(folding)這道手續,運用範圍也許是創作中的整體或部分,方式也各有
不同。因為大部分的設計作品都源自平面材料(例如織品、塑膠、金屬板
或硬紙板),「摺疊」可說是所有設計技巧中最重要的一項。

就因為摺疊這項技巧太普遍了,反而少有專門的研究,設計工作者也幾乎不把摺疊當作創作的靈感。

不過最近幾年,越來越多設計師開始重視摺疊技巧,產出形形色色的手工藝品或量產作品,不管是實用性質或裝飾性質都有。花點時間翻閱設計或風尚雜誌,不難發現摺疊的應用,從服裝到採光、從建築風格到珠寶設計都有。
從來沒有書籍專門替設計師探討基本主題, 本書可說是開先例之作。30 年來,
我投入摺疊教學,對象就是設計科系的學生以及各領域的設計專家。自從包浩斯學派(Bauhaus) 的約瑟夫. 亞伯斯(Josef Albers)把摺紙視為設計的基礎以來,或許我是第一個專門傳授摺疊技術的講師。

本書介紹的摺疊技巧,是在我教學經驗中最具啟發價值,用途也最廣泛的。雖然陳述的概念都以紙張來呈現,但是我鼓勵讀者發揮創意,選用其他材料創作─我們的主題是摺疊,並非紙藝或摺紙。希望這本書可以讓設計師們體會到,摺疊是基本的設計技能。


如何使用本書
本書教的是摺疊通則,讓設計師能夠從中衍生創作靈感,不是讓設計師依樣畫葫蘆或是提供刻板的解決之道。書中的摺疊概念實用性高,能讓任何領域的設計師,運用任何平面材料,
變化出無限的可能。

如果你參考本書的建議,就算是拿張影印紙,都能摺出立體造型。有些技巧可能看起來很簡
單,但是前提是必須親自動手操作,每章的主題都環繞著特定的技巧,並且延伸出變化,只有透過親手操作,才能感覺出端倪。

「操作」是重要的關鍵,唯有透過操作,才能充分利用本書。千萬不要走馬看花、眼到手不到,也不要只是一直翻頁尋找不同的範例;請確實操作,嘗試變化不同的摺法,把作品放在手中把玩,從各個角度觀察欣賞。乍看之下,書中許多成品圖中的成品顯得僵硬無生氣,但是實體的柔軟度卻媲美奧運的體操選手。當然了,你要成品柔軟或僵硬,完全是個人選擇。

複雜的範例的確誘人,但請不要因此漏掉簡單的範例。造型越是單純,能夠應用的材料越是廣泛,可能性也越高。單就摺疊來說,不管應用的材料為何,單純就是創造力的保證。「基本概念」這章非常重要,絕不可小覷,這章介紹的技法能夠應用於後續章節。如果你沒辦法用手做出腦海中的設計,還是要盡量試試。或許沒辦法一下子做到完美,但是下次一定更棒,進步的程度會超乎想像。摺紙和其他領域的設計過程沒有兩樣,都需要堅持和苦功。

如何使用範例
以下提供4 種方式,讓讀者善用書中的範例。
哪個範例要運用哪種方式,完全依照個人偏好以及範例的性質而定。

摺紙就像素描一樣,技術都要達到熟練和快速的境界,才能產出高品質的創作。不過話說回來,不需每次都要達到百分之百的精準(別懷疑,就是如此)。約略的摺疊可以省下可觀的時間,把焦點擺在你感興趣的設計上頭。如果你需要的是雛型,千萬不要為了摺出精準的作品,把自己搞到疲累不堪;進度太慢是新手的特徵。透過經驗的累積,摺紙的速度以及紙張的掌握度都會日益精進的。

◎徒手實作
徒手實作相當基礎,不論是初學者或是專業人士,都能從中得到寶貴強效的經驗。我們不應輕忽基礎,徒手實作除了實質的好處之外,更會是優質的自我教育經驗。

書中許多範例都把紙張平分為8、16 或32 等份,靠著萬能的手很容易快速完成這樣的分法(詳見「基本概念」)。相較之下,徒手實作比用尺測量的速度快多了。請把徒手實作當成摺疊的常態,必要時才考慮以下方式。

◎利用幾何作圖工具繪圖
有些簡易工具能夠輔助你工作,像是筆刀、美工刀、尺、圓規、量角器以及鉛筆,都能協助設計師摺出特殊造型、畫出角度或是做出增量的分割。需要注意的是,如果沒有養成工具作圖的習慣,徒手實作可能更方便快速。

利用筆刀或美工刀摺疊時,請以刀背抵著直尺壓出摺線。千萬不要用刀刃作圖,以免劃破紙張;以刀背壓出摺線即可。

◎利用電腦繪圖
時至今日,大部分的設計師都寧願在電腦上作圖,而不願大費周章操作工具,徒手實作的習慣因此一點一滴的消逝了。電腦作圖的好處多多:等比例放大或縮小變得簡單,特別是設計重複對稱圖形的時候更是方便;此外,歪斜、伸展等圖樣以及一般作圖都能輕易存檔與無限次數的複製。

但電腦繪圖最大的缺點,就是必須印出圖形。萬一圖形的範圍超過印表機的邊界,就必須以拼貼的方式輸出,這樣不但有誤差的風險,更是勞師動眾。另一個取代方案是利用出圖機。如果家裡沒有設備,許多印刷店或影印店都提供出圖機輸出的服務,輸出的成品可達1 公尺左右的寬度。

◎綜合繪圖
其實大部分的設計師都會依據個別需求,在上述三種方式間混合轉換。每種方式都各有利弊,經驗會告訴你該如何取捨以及應用的時機。

如何應用步驟圖、成品圖以及說明文字

步驟圖
步驟圖的實際長度和角度不需太重視,除非說明文字另有說明。步驟圖讓你預想成品的模樣,這樣的精準度就夠了。碰到關鍵的部分,說明文字會特別提示,這時就要確實照做。不過光憑肉眼以及徒手,畫不出書中的步驟圖。若想得到比例的概念,不妨以直尺量出主要的輪廓。

有一個訣竅是:如果第一次摺紙,千萬不要把成品做得太小。小圖不但讓人覺得毫不起眼,也阻絕了後續的創意。同樣的,太大的成品不僅笨重,也會比較脆弱。在此給一個粗略的建議:A4 大小剛剛好。如果後續還要繼續深入,可以根據需要放大或縮小。

成品圖
成品圖的主要功能是呈現描述性質的資訊,讓讀者看清範例的平面、邊界以及摺的彼此關係,這樣才能預想成品的全貌。紙是活的、會呼吸的,在工作室的燈光下,紙因為熱而扭曲;在水氣中,紙會根據本身的紋理而變形。

如要避免紙張變形扭曲,可以用厚紙板當創作材料,但是這樣的成品缺乏鮮活的靈魂。紙具有鮮明的「個別特質」,希望本書的範例都能吸引讀者的目光,展現獨特的魅力。

說明文字
使用方法很簡單:讀就對了!


第一章:基本概念

基礎就是基礎,昨天的基礎到了明天依然適用。基礎如同常數,建立起不變的基礎,才能滋養出萬變的創意。

本章將解釋摺紙的基礎,最實用也最重要。花些時間熟悉概念絕對值得,不但有助於了解後續章節,往後設計作品時更是大有助益。

如果你是摺紙新手,或者經驗不足,我建議花些心思研究本章的內容。請動手實際操作,千萬不要只是看過而已。
基本概念不僅實用,而且用途廣泛,稍加修改就能廣為應用。本章是全書中最平淡的部分,卻最能激發創意的點子。


1.1. 紙的分割(Dividing the Paper)
把紙張分成同樣的長度或角度,是許多摺疊技術的起點。若要標記摺線的位置,可用直尺與鉛筆;但是更快捷、更精確的方式,是用手。

靠著靈巧的手,以簡單的摺疊步驟,就能將紙張分成2 等份、4 等份、8 等份⋯⋯。以下就要介紹這種「手動」的摺疊法。

將紙張分割為16、32、64 等份,祕訣就是重複摺疊,並沒有什麼艱澀的大道理。若你預計把紙張分割為10、26、54 等份,不妨先分成16、32 或64 等份,再去除多餘的部分。請根據狀況靈活設計,不要淪為「摺紙的奴隸」。


1.1.1.直線分割:64 等份

如要將紙張分割成64 等份,要先做到「直線分割:32 等份」的步驟4。接下來,紙張不要翻面,繼續在同一面摺出32 條谷摺線,這時才翻面。以間隔的方式標記摺線,並將兩條邊緣摺向標記處,再換邊重覆,如此就把紙張分成64 等份。

如果一開始就將紙張分成3 等份而非2 等份,接下來就可以精準的分成6、12 和24 等份,有時這樣的摺法會比分成16、32 和64 等份有用。


1.4. 多邊形(Polygons)
我們置身於90 度的世界。抬頭望望四周,幾乎到處都是直角;除非你坐在樹蔭下納涼,舉目所及都是自然景觀,這時90 度才算特例。為了製造的限制與成本的考量,只好把東西做得四四方方,我們也早把這種現象視為理所當然,甚至不假思索認為90 度是天經地義的法則。

上述現象也發生在摺疊的時候。每種樣式的紙張,內角都是90 度,這當然是出於實用考量,因為這樣印刷起來方便許多。但是若以設計的觀點來看,對此不需照單全收,有時甚至可以不予考慮。我們本來就有自由挑選各種角度;廣義的說,我們可以選擇各種多邊形,不必拘泥於4 條邊。

摺疊三角形、平行四邊形、五邊形、六邊形、圓形甚至不規則的紙張,都可能是既有經驗的解放,也可能讓習慣90 度的你產生迷惘。如果你想發展創新的摺疊、想把正方形以及長方形擺一邊,在此強烈建議非90 度的多邊形。有時結果不盡人意,但有時卻會產生讓人驚艷之作。總言之,要產出優質的作品,勤奮的嘗試是重要關鍵。


第二章:基礎平面摺法
平面摺法(pleats)是摺疊技巧中最常見、用途最廣也最簡單的一種。本章介紹4 種基本形式:百摺(Accordion pleats)、刀摺(Knife pleats)、箱摺(Box pleats) 以及增摺(Incrementalpleats),並示範如何從基本形式出發,創造出多樣複雜的平面與造型。這些基本形式的原理相近,但是產出的結果大不相同,值得全部學起來。

摺疊的技法眾多,但是彼此都有關聯。後續章節的作品,可能是本章基礎平面摺法的延伸,因此熟讀本章能讓你完成書本大部分的作品。

本章的作品都附有步驟清楚的步驟圖,要掌握這些步驟,前提是精熟第一章「基本概念」的「分割」(Dividing the Paper)。如果你尚未讀過第一章,在此強烈建議從頭開始。第一章提到的概念,在本章依然適用,你可以運用「歪斜」和「伸展」,或者嘗試其他的多邊形或是「重複對稱」。


2.1. 百摺

「百摺」是最基礎的平面摺法,以山摺線—谷摺線—山摺線—谷摺線的方式呈現,各摺線間的間隔相同,以直線或螺旋形態排列。由於各線間隔相同,不但操作簡易、富有明暗的節奏,整體效果也令人滿意。正因為摺法簡單,你可以花點心思觀察紙張外型(或其他材料)與摺法的關係。紙張外型變化多端,以下範例只是簡單運用罷了。


第七章:單摺造型與無摺造型
紙張只有一條摺痕或是全無摺痕,乍聽之下真是缺乏創意,以「摺或不摺」的前提談摺疊,似乎有點奇怪。

摺線的數目越多,材料的表面與造型越是多變,這當然是顯而易見的道理。但是換種角度思考,紙張只有一道摺痕或是根本全無摺痕,卻會讓眼睛為之一亮。這種表現技法與傳統紙藝無關,稱為「凹點」(Break)。利用凹點,紙張的弧度就凸顯出來了。耐人尋味的是,運用單純的凹點,搭配2 道或更多的摺線,一件極其複雜的即興之作就問世了。如要追尋一種精準與收斂兼具的摺疊技巧,不妨試試此法。

你也可以藉機稍事喘息,不須戰戰兢兢摺出複雜的樣式,適度的放手可能得到更多。

7.1. 無摺造型(No Crease)

所謂「無摺造型」,是運用彎拗的方式,在紙張拗出凹陷,也就是上面提到的「凹點」。這樣一來,平面的紙張產生複雜的曲面,若是曲面的位置繞著凹點放射,可能造成許多凸起、凹陷交錯的表面。單純的凹點能造就多樣的造型,而不似主觀認定那般單調。

7.2.2. 凹點的變化版

紙張有了凹點,的確增添許多變化的可能。以下範例雖然運用相同的對角摺線及中央凹點,卻能做出形狀相對的作品。你可以準備20 張正方形紙張,摺線與凹點的位置都要相同,然後拗成不同的造型,然後將它們排列在一起,好好觀察一番。


7.2.3. 定型
濕摺疊(Wet Folding)

「濕摺疊」的技術出現於二十世紀中期,為日本紙藝大師吉澤章(Akira Yoshizawa)首創。吉澤章以軟性摺疊以及圓潤的立體軀幹,來創造動物造型的紙作品。當初「濕摺疊」的目的是防止摺疊處彈開,但是自此以後這個技巧廣為紙藝專家採用。

最適合濕摺疊法的材料,是沒有大小限制或最小規格的紙張,例如水彩紙、粉彩紙(Ingres paper)以及雕刻紙(etching paper)。磅數達到1000gsm 的紙張,都還可以沾濕後摺疊。紙張乾燥之後,會比未處理時要硬。原先輕柔的紙張,經過處理後的變化不大;磅數高的紙張,處理後變得異常硬挺,而且硬度相當持久。創造單摺或無摺造型,這種技巧相當合適,因為不但排除了摺疊處彈開的問題,還讓成品永久定型。本章範例採用300gsm 的肯森水彩紙(Canson watercolor paper)。

除了適合單摺或無摺造型,濕摺疊也可以廣用於本書其他的範例,但是最後一章的皺摺造型例外。經過這樣的處理,原本彈性十足、穩定性不足的紙張,都變得又硬又挺。甚至是複雜的V 摺都可以如法炮製,拗扭後的特殊造型,乾燥後就是一件非比尋常的創作。濕摺疊的道理很簡單:紙張越厚重,最後的成品就越硬挺。如再塗上聚安酯成分的亮光漆當保護膜,硬度會更高。

濕摺疊的優點很多,但是也有一些缺點。成品的厚度和硬度高,同時表示整體感覺失去活潑,嚴重的話甚至顯得笨重。相對之下,較薄的紙張質感輕盈、彈性十足,在乾燥的狀態下更添成品的活力。

如果你從未嘗試濕摺疊,特別是想產出硬挺的作品,在此強烈建議一試。這樣一來,雖然材料是紙張,卻能模仿較為堅硬的材質,例如陶土或金屬片,呈現堅硬材質所要表達的概念。

資料來源:http://www.taaze.tw/sing.html?pid=11304780773